用語集

太い輪郭、限られた色数、明快な陰影を軸に、遠くからでも読み取りやすく構成する作風です。

船、鷲、薔薇、短剣などの古典的な題材が知られていますが、現在はその造形原則を生かした幅広い題材も彫られます。

伝統的な太い輪郭と装飾性を受け継ぎながら、色彩、陰影、奥行き、題材の幅を広げた作風です。

写実に寄せる場合もありますが、輪郭と形を整理した図案性が大切にされます。

誇張した形、鮮やかな色、強い遠近感などを使い、動きのある画面をつくる作風です。

カートゥーンやコミック、グラフィティに近い表現が見られますが、題材や描き方は彫師によって大きく異なります。

黒インクとその濃淡を中心に、明暗や立体感を表す方法です。色を使わないことだけでなく、黒から肌へつながる階調の設計が見どころになります。

チカーノやリアリズムなど複数のジャンルで使われるため、題材そのものを指す言葉ではありません。

メキシコ系アメリカ人の歴史や文化と結びついて発展してきた表現で、ブラック＆グレーの階調、細い線、文字、人物などが多く見られます。

宗教的な図像や家族、街、記憶を扱う作品もあり、単なるモノクロの作風だけでは捉えきれない文化的な背景があります。

人物、動物、物、風景などを、光や質感、奥行きを意識して現実に近く見せる表現です。

写真を資料にすることが多い一方、肌の上で長く読めるように情報を整理する設計も必要になります。

人物や動物の顔、表情、姿を主題にした刺青です。似姿を写す精度だけでなく、その人らしさや視線の印象まで含めて構成されます。

ブラック＆グレーとカラーのどちらでも表現され、リアリズムと重なることがあります。

色相、明暗、質感を細かく組み合わせ、対象を写実的に見せる表現です。

色を多く使うこと自体ではなく、肌の色との関係や時間の経過を見越した配色と階調が重要になります。

比較的小さな範囲の中に、写実的な形や質感を細かく収める表現です。

細部をどこまで残すかは大きさ、部位、肌との相性によって変わり、時間の経過も考えた情報整理が求められます。

黒を主役に、線、面、模様、余白の対比で構成する幅広い表現です。

抽象模様から具象的な図案まで含まれ、黒く塗る面積や線の密度によって印象が大きく変わります。

腕や脚などの広い範囲を、黒い面で大きく覆う表現です。

均一な黒だけで構成する場合も、肌の余白や別の図案を組み合わせる場合もあり、ブラックワークの一形態に近い意味で使われます。

点の集まりで濃淡、形、奥行きをつくる表現です。

幾何学模様や装飾図案と組み合わせることが多く、点の大きさや間隔が全体の質感を左右します。

円、直線、多角形、反復模様など、幾何学的な秩序を使って構成する表現です。

左右対称を生かすものから身体の曲面に沿って流すものまであり、線の精度と配置が印象を支えます。

装飾模様の連なりや対称性を生かし、身体を飾るように配置する表現です。

幾何学や植物的な曲線、レースに近い細部などが組み合わされ、部位の形に沿う流れが重視されます。

細い線を中心に、繊細な輪郭や小さな細部を表す作風です。

線が細いほどよいという意味ではなく、図案、大きさ、部位に合う線幅を選ぶことが仕上がりに関わります。

線そのものを主な表現として、輪郭、模様、動き、密度を組み立てる作風です。

細い線だけでなく太い線や反復線も含み、他のジャンルの土台となる技法名としても使われます。

形、線、色などの要素を絞り、少ない情報で図案を成立させる表現です。

小さい刺青と重なることがありますが、大きさよりも構成の簡潔さを指す場合があります。

トライバルは、民族や地域に根差す伝統刺青と、そこから着想を得た現代的な作風を広く指す時に使われる言葉です。

ポリネシアの島々を含め、それぞれの文化には固有の歴史、役割、図像、技法があり、一つの共通様式ではありません。

水彩絵具がにじんだような色の重なり、かすれ、飛沫を表す作風です。

輪郭を抑える表現もありますが、色の広がりを支えるために線や濃い部分を組み合わせることもあります。

挿絵や絵画のような描写を生かし、線、面、色、筆致を組み合わせる幅広い作風です。

リアリズムより図案化を強める場合が多く、作家ごとの画風が表れやすい呼び方です。

下描きのような重なった線、筆圧の揺れ、描き残しを意匠として生かす作風です。

完成前の絵に見せる表現であっても、肌の上では線の強弱と全体の読みやすさを計画して構成されます。

腐食銅版画のような細い線や交差線を重ね、陰影と古い印刷物の質感を表す作風です。

エングレービングと近く見えることがありますが、参照する版画技法や線の表情によって呼び分けられます。

彫版で刻んだ線のような輪郭やハッチングを使い、古典版画に近い奥行きをつくる作風です。

エッチングと似た役割を持ちますが、線の刻まれ方や参考にする印刷表現には違いがあります。

木版画のような太さのある線、刻み、強い白黒の対比を生かす作風です。

細密な版画調にもできますが、木を彫ったような粗さやリズムを残す表現が特徴になります。

文字そのものを図案として、言葉の意味と字形の印象を組み合わせる表現です。

書体、文字間、行の流れ、身体への配置によって読みやすさと雰囲気が変わります。

手書きの筆記体に近い、連続した文字の流れを生かすレタリングです。

細く軽い線から重厚な装飾文字まで幅があり、文の長さと配置に合わせて字形を整えます。

ペンや筆の運びを思わせる線の強弱と装飾を生かし、文字を美しく構成する表現です。

スクリプトと重なることがありますが、一文字ごとの骨格や書法をより強く意識する場合があります。

角張った骨格と太細の強い対比を持つ、歴史的な西洋書体に着想を得たレタリングです。

密度の高い字形は重厚な印象をつくるため、文字間と大きさを整えて可読性を保ちます。

機械部品、骨格、筋肉のような形を融合し、身体の内側に異質な構造があるように見せる表現です。

部位の曲面や関節の動きを取り込み、皮膚の裂け目や奥行きを立体的に構成することがあります。

植物、骨、細胞、殻などを思わせる有機的な形を組み合わせ、未知の生命体のような流れをつくる表現です。

機械的な構造を主にするバイオメカニカルと近い一方、柔らかな曲線や生物的な質感が強く現れます。

写実的な像、文字、幾何学、筆跡のような要素を重ね、強い対比とリズムで構成する作風です。

Volker MerschkyとSimone Pfaffが生み出した名称で、黒と赤を中心にした表現がよく知られています。

アニメやマンガの人物、場面、線、色づかいを題材にした表現です。

原作の印象を生かす再現型から、別の画風と組み合わせた再構成まで幅があります。

輪郭、表情、動きを誇張し、漫画やアニメーションのように見せる作風です。

単純な形と限られた色でまとめる場合も、細部を増やして立体的に描く場合もあります。

怪異、死、恐怖、退廃などを題材に、暗い空気や不穏な物語を表す作風です。

写実、線画、抽象など描き方は限定されず、主題と世界観を示す呼び方として使われます。

刺繍ワッペンを肌に縫い付けたように、糸の方向、縁取り、立体感を描く表現です。

布の厚みや縫い目を見せる作風で、独立した図案を並べるパッチワークとは意味が異なります。

シールを貼ったような縁取り、影、めくれ、重なりを使って図案を見せる表現です。

ワッペン風と似た立体感を持つ場合がありますが、刺繍の質感ではなく紙や印刷物の見え方を生かします。

独立した小さな刺青を、余白を残しながら身体の一帯に増やしていく配置の呼び方です。

一つひとつの図案は別のジャンルでもよく、ワッペンの質感を描くパッチタトゥーとは異なります。

石を彫り込んだような溝、欠け、ざらつき、影を描き、図案を石彫に見せる表現です。

題材よりも表面の質感や彫りの錯覚を示す呼び方で、立体表現やリアリズムと重なることがあります。

彫刻や石像を題材に、量感、光、影、素材の硬さを表す作風です。

石の表面だけを模すストーンカービングに対し、像そのものの姿や表情を主題にする場合が多く見られます。

発光する管や光彩のような縁を色の対比で描き、ネオンが灯っているように見せる表現です。

実際に光るわけではなく、暗い部分と鮮やかな色の配置によって光の錯覚をつくります。

画面の信号が乱れたような色ずれ、分断、反復、ノイズを図案に取り入れる作風です。

人物や文字など元の像を一部崩すことで、デジタルな違和感や動きをつくります。

影、遠近、重なり、皮膚との境界を使い、図案が浮く、沈む、開くように見せる表現です。

写実的な立体表現から幾何学的な錯視まで含まれ、見る角度を意識した配置が用いられます。

具体的な物の形に限定せず、線、面、色、質感、余白の関係で見せる表現です。

筆跡のような動きから幾何学的な構成まで幅があり、身体の流れを画面の一部として使うこともあります。

現実にはない組み合わせや変形を使い、夢や無意識を思わせる場面をつくる表現です。

写実的に描いて不可能な光景を見せる場合も、抽象的な形で違和感を生む場合もあります。

鋭く流れる線や左右に伸びる記号的な形を、デジタルや近未来の感覚と結びつけた現代的な作風です。

呼び方の境界は一定ではなく、ネオトライバル、抽象、装飾的な線画に近い作品へ使われることもあります。

素朴で即興的に見える線、簡潔な図、皮肉やユーモアを生かす現代的な作風です。

名称は意図された美意識を示すもので、彫師や受け手の技能を評価する言葉ではありません。

希望する題材、大きさ、部位、色、予算、施術の進め方などを彫師と確認する時間です。

肌の状態や既存の刺青も含め、実現できることと難しいことを整理し、下絵や予約へ進む土台をつくります。

施術前に、題材、構図、線、陰影などを確認するために作る図案です。

紙やデジタルで作る場合も、身体へ直接描く場合もあり、完成した刺青では身体の曲面に合わせて見え方が変わります。

依頼者の希望、身体の部位、既存の刺青などに合わせて、個別に図案を組み立てる制作です。

既成の図案から選ぶフラッシュとは進め方が異なり、打ち合わせと下絵の調整を重ねることがあります。

彫師があらかじめ用意した、施術に使える図案や図案集を指します。

そのまま選ぶ場合も、大きさや色を調整する場合もあり、同じ図案を一度だけ使うか複数回使うかは彫師によって異なります。

用意されたフラッシュから図案を選び、施術する形の仕事や作品を指す呼び方です。

短時間で進めやすい場合がありますが、予約方法や変更できる範囲は彫師や催しによって異なります。

紙の転写だけに頼らず、身体へ直接線や形を描いて配置を決める方法です。

身体の流れに合わせやすく、すべてを直描きする場合と、ステンシルに描き足す場合があります。

下絵の線を専用の用紙などへ写し、施術する位置の肌へ移す工程です。

輪郭と配置を確認する基準になり、身体の曲面に合わせて分割や描き足しを行うこともあります。

刺青を身体のどの位置、向き、角度、大きさで入れるかという配置の考え方です。

立った時と動いた時の見え方、身体の線、将来の延長や隣り合う図案まで考えて決めることがあります。

一度の来店で行う施術のひと区切りを表す呼び方です。

一彫とセッションは近い場面で使われますが、時間の区切り方や一門ごとの言い回しには違いがあります。

針で入れる線そのものを指す、広い意味の呼び方です。

輪郭線だけでなく、模様、細部、流れをつくる線も含み、太さ、濃さ、間隔で印象が変わります。

図案の外形や主要な区切りを示し、形を読み取りやすくする輪郭線です。

作品によって太さや強さは異なり、すべての作風で明確な外周線を使うとは限りません。

明るい部分から暗い部分への変化をつくり、立体感、奥行き、質感を表す工程や表現です。

点、線、面、濃度の変化など方法は幅広く、和彫りのぼかしと似た役割を持ちながら技法や見せ方は一様ではありません。

一定の範囲を、むらが目立たないように濃く埋める表現です。

黒で行うことが多い一方、色の面にも使われ、輪郭や余白との対比を強めます。

図案へ色を入れ、面、濃淡、重なりをつくる工程や表現です。

一色を均一に入れる場合も複数色をなじませる場合もあり、肌の色や治り上がりを考えて組み立てます。

既にある刺青を、新しい図案で覆いながら見えにくくする施術です。

元の線、色、濃さ、大きさによって可能な図案が限られ、リメイクやブラストオーバーとは見せ方が異なります。

既存の刺青を生かしながら、線、陰影、色、周囲の構成を加えて見え方を整える施術です。

元の図案を完全に隠すカバーアップより、残す部分を活用する意味で使われることがあります。

既存の刺青を完全には隠さず、その上へ新しい線や黒い図案を重ねる表現です。

古い図案と新しい図案を同時に見せるため、隠すことを主目的にするカバーアップとは仕上がりの考え方が異なります。

既存の刺青から周囲へ図案を広げ、腕、脚、背中などの範囲をつなげていく施術です。

足し彫り、彫り足しなどと呼ばれることもあり、元の流れや余白を見ながら新しい部分を組み立てます。

治り上がった刺青の薄い部分や抜けた部分などを確認し、必要な箇所へ手を入れる施術です。

全体を作り直すリメイクより限定的な補修に近い言葉ですが、対応範囲は彫師によって異なります。

施術後の肌を清潔に保ち、保護や洗浄などを行いながら治りを見守ることです。

方法や期間は施術部位、肌の状態、彫師の指示によって異なるため、受けた説明に沿って行います。

施術を終えた直後、または図案の施術が完了した時点の状態です。

赤み、腫れ、表面の水分によって濃く鮮やかに見えることがあり、治り上がりとは見え方が異なります。

施術後の皮膚が落ち着き、表面の赤みやかさぶたなどが引いた状態です。

彫り上がりより色や線がなじんで見え、定着や色飛びを確認する目安になります。

施術した線や色が、治癒の過程を経て皮膚の中に落ち着いて見えることです。

肌質、部位、施術後の過ごし方などで見え方に差が出るため、治り上がってから確認します。

肌の上で色がどのような明るさ、濃さ、鮮やかさに見えるかを表す言葉です。

同じ色でも肌の色や治り方、周囲の色との関係で見え方が変わります。

治癒の後に、色や線の一部が薄い、抜けたように見える状態を指す呼び方です。

原因は一つに限られず、必要に応じて治り上がりを確認してからタッチアップを検討します。

線や色の周囲へインクがにじんだように広がって見える状態です。

表面の一時的な赤みとは異なるため、治癒を待って状態を確認する必要があります。

身体の一部へ、比較的小さく一つの図案を入れる刺青の呼び方です。

明確な寸法が決まった分類ではなく、題材や細かさによって必要な大きさは変わります。

事前の長い予約や打ち合わせをせず、当日の空きに合わせて相談や施術を受ける形です。

対応の有無、選べる図案、受付方法は店や催しによって異なります。

彫師が普段の拠点を離れ、別の店や地域へ一定期間赴いて施術する活動です。

予約窓口や受付条件は滞在先と彫師によって異なり、限られた日程で行われます。

複数の彫師や関連する出展者が集まり、施術、作品紹介、交流などを行う催しです。

会場ごとに予約制、当日受付、審査、競技など内容が異なります。